Eric Burdon, Teatro Lara, Madrid (6-05-2013)

El ciclo Leyendas con Estrella, de Estrella Galicia, traía en esta ocasión al Teatro Lara (se accedía sólo con invitación) a una figura clave del blues-rock. Eric Burdon, líder de los míticos The Animals y de War, se presentaba en Madrid unos días antes de su 72 cumpleaños. Su aspecto físico no presagiaba lo mejor, pero un miembro de la organización ya me había advertido de que nos íbamos a llevar una muy buena sorpresa (por la mañana, en la rueda de prensa, había tocado algún tema en acústico).

Eric Burdon en el Teatro Lara (Madrid)

Pasados unos minutos de las 9 de la noche, hacían su aparición en el escenario los seis miembros de la banda (guitarra, bajo, órgano Hammond, teclados, batería y percusión) y, tras los primeros acordes, salía Eric Burdon para arrancar con el tema de The Animals When I Was Young. Camiseta negra con el símbolo hippie de la paz, chaqueta negra, guante –sin dedos– en la mano derecha y cadenas con chapas del ejército formaban el curioso atuendo de Burdon. La chaqueta le duró poco, ya que al calor que hace estos días en Madrid se le unió la calefacción del Lara, que estaba encendida. Y ya en la primera canción despejó todas las dudas (si había alguna): sigue siendo grande, muy grande. Continuó con Inside Looking Out y después llegó el primer tema de su nuevo trabajo. Cogió una botella de agua y nos la mostró para indicarnos que iba a cantar Water (tema que cuenta que se le ocurrió cuando, en una rueda de prensa de Mijaíl Gorbachov en Alemania, este le respondió a una pregunta suya que el principal problema del mundo iba a ser el agua). Por suerte, su nuevo álbum, ‘Til Your River Runs Dry, es muy bueno, por lo que el concierto no se resintió en absoluto con la media docena de canciones que interpretó de él. Aparte de su voz y de un cencerro que tocó en casi todas las canciones, lo que más utilizó fue una pantalla que, apoyada en el suelo, mostraba las letras de las nuevas melodías, que todavía no se sabe de memoria.

Eric Burdon y su banda ofrecieron una gran noche al público madrileño.

Se acordó de su paso por War con el tema Spill The Wine, al que siguió una increíble versión de Black Dog, en la que desplegó toda su capacidad vocal y su fuerza sobre el escenario. A continuación le tocaba otra vez el turno al nuevo disco. Aprovechó Bo Diddley Special para hacer un homenaje a Bo Diddley, que completó con Before You Accuse Me (en la primera hizo un medley con Baby Please Don’t Go). Fue entonces cuando se puso las gafas de sol multicolor que luce en sus conciertos y ruedas de prensa. Y con ese gesto llegó el mejor momento de la noche. Encadenó Don’t Let Me Be Misunderstood (que sonó con un ligero toque reggae), We Gotta Get Out Of This Place (en el que escuchamos un espectacular solo de Hammond) y The House Of The Rising Sun, que era el momento que todo el mundo estaba esperando.

Para cerrar un estupendo concierto, en los bises cantó 27 Forever (un buen tema del nuevo trabajo) y volvió a The Animals con I’m Crying. Se despidió con un público totalmente entregado que disfrutó de otra gran noche en el Lara. Lo siguiente que nos traerá Estrella Galicia será a Donovan, pero seguro que habrá otras grandes sorpresas. ¡Que sigan así!

Lee Ranaldo en el Teatro Lara (Madrid)

Ayer actuó Lee Ranaldo, junto a Steve Shelley, en el Teatro Lara (gracias, de nuevo, al excelente patrocionio de SON Estrella Galicia). Aunque siempre está ahí la nostalgia de Sonic Youth, que parece que no van a volver a reunirse, sus componentes por separado siguen haciendo una música estupenda. En esta ocasión, aparte de los temas de su último trabajo, Mr. Ranaldo nos regaló un par de versiones y tres temas del que será su próximo disco.

En Indienauta podéis leer la estupenda crónica de Fernando y ver mis fotos en color del concierto.

Aquí os dejo una selección de las que he hecho en blanco y negro. Espero que os gusten.

Haz clic para descargar la recopilación de soul y funk “This Is My Country”.

Los artistas y grupos que he incluido en esta ocasión son Thelma Houston, Etta James, Ella Fitzgerald, The Pointer Sisters, Raphael Saadiq, Lee Fields, Charles Bradley, Gwen McCrae, Billy Paul, Al Green, Junior Walker & The All Stars, Taj Mahal, Black Joe Lewis & The Honeybears, Irma Thomas, Sister Sledge, Grace Jones, Frank Ocean, Bob Belden Project feat. Jimi Tunnell, John Legend & The Roots, Booker T. Jones feat. Biz Markie, Matt Berninger & Sharon Jones y William Parker con Hamid Drake, Leena Conquest, Amiri Baraka, Dave Burrell, Sabir Mateen, Darryl Foster & Lewis Barnes.

Haciendo clic en la portada (detalle de una foto del fotógrafo sudafricano Ernest Cole) os podéis descargar las canciones y la carátula de la recopilación. Y AQUÍ tenéis el listado de los temas que he incluido. Espero que os guste.

You Feel So Lonely You Could Die tiene principalmente novedades, aunque se han colado un par de versiones (de temas de The Strokes y de John Denver) y media docena de clásicos (entendiendo por clásicos canciones que no son de este año).

Haz clic para descargar la recopilación “You Feel So Lonely You Could Die”.

Los artistas y grupos que he incluido en esta ocasión son The National, The House Of Love, Primal Scream, Suede, Frankie Rose, Bleached, Guards, Camera Obscura, Palpitation, Wild Honey, Iron & Wine, Evan Dando, Kurt Vile, Darren Hayman & The Secondary Modern, Silver Jews, The Virgins, Deerhunter, Still Corners, Vampire Weekend, John Grant y David Bowie.

Como siempre, haciendo clic en la portada (recorte de una foto que hice en casa la semana pasada) os podéis descargar las canciones y la carátula en pdf. Y AQUÍ tenéis el listado de los temas que he seleccionado para la recopilación. Espero que os guste.

Aquí tenéis el enlace al blog:

Don’t Eat The Yellow Snow

P.D.: Y en un par de días actualizaré este blog con un par de recopilaciones, que ya va siendo hora

Franco Battiato en el Teatro Circo Price (Madrid, 21/03/2013)

Ayer jueves actuó Franco Battiato en Madrid (en el Price). Tuve la suerte de poder ir de fotógrafo y, aunque sólo nos dejaron dos canciones y después nos tuvimos que ir de la sala, mereció la pena.

Os dejo aquí algunas de las fotos que hice durante los 8 minutos que estuve en el foso. Es un pase de diapositivas (haced clic sobre ellas para verlas). Espero que os gusten.

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También podéis ver una versión en color de estas fotos (y algunas que no están aquí) en Indienauta (y os dejo enlaces a otras revistas y blogs que han publicado mis fotos de Battiato: Efe Eme, Vanishing Point, Do-Re-Mi-Do).

Ron Carter en el Teatro Lara (Madrid)

El pasado 18 de marzo se inauguraba en Madrid el VI Ciclo 1906 de Jazz, que organiza Estrella Galicia. La noche prometía, ya que era nada más y nada menos que Ron Carter, con su The Golden Striker Trio, el que abría el festival.

Fue una noche fantástica (estuve allí como fotógrafo para la revista Madriz). Ron Carter, Donald Vega y Russell Malone ofrecieron un concierto de jazz clásico exquisito, trufado de standars como My Funny Valentine (uno de los grandes momentos de la noche). Hubo ocasiones en las que, mirando las manos de Ron Carter en el contrabajo, perdí la noción del tiempo e incluso de dónde estaba.

Aquí os dejo algunas de las fotos que hice esa noche (haciendo clic en las imágenes en blanco y negro las podéis ver como pase de diapositivas). La crítica del concierto y otras fotos las podéis ver en Madriz.com.

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Ron Carter, Donald Vega y Russell Malone saludando al público al final del concierto.

Looks Like A Blue Blue Day incluye, sobre todo, novedades. Sólo hay ocho clásicos y una versión (el tema con el que comienza, que a alguno le resultará algo extraño). Navega por el pop, el indie-pop y el synth-pop, para terminar con temas claramente rock. Aunque hay medios tiempos, predominan las canciones animadas.

He incluido canciones de Petra Haden, Sophie Hunger, She & Him, The New Pornographers, Mink DeVille, The Czars, Kurt Vile, Chelsea Light Moving, Patti Smith & Johnny Depp, Steve Wynn, Iron & Wine, Adam Green & Binki Shapiro, Autumn Comets, Parenthetical Girls, Brothers In Law, Fonda, The Polyphonic Spree, Shout Out Louds, The Embassy, Chvrches, Pulp, Milky Wimpshake, Portugal. The Man, David Bowie e Ian Hunter.

AQUÍ tenéis el listado de canciones que he incluido. Como siempre, haciendo clic en la portada (una foto que hice ayer con el iPhone), os podéis descargar las canciones en mp3 y la carátula en pdf. Espero que os guste.

¡ATENCIÓN!: Al final, y después de escuchar la recopilación dos o tres veces, he hecho unos pequeños cambios. Aunque dejo también la original, el que prefiera la nueva versión (he eliminado los temas de Kurt Vile, Chelsea Light Moving y Steve Wynn y he añadido a The Primitives (haciendo una versión del I’ll Be Your Mirror de The Velvet Underground) y a Pavement (con el tema I Love Perth) sólo tiene que pinchar en la portada alternativa. La nueva versión, además, dura justo 80 minutos

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P.D.: No os perdáis los nuevos trabajos de John Grant y de David Bowie. Son fantásticos. Del de Bowie tendréis una extensa reseña mañana en Indienauta.com (escrita por un servidor). ¡Feliz semana!

El vídeo/collage de Christian Marclay y la instalación de Humans since 1982 tienen que ver con el tiempo (y con los relojes). Tengo que reconocer que el collage cinematográfico de Marclay es fantástico, pero A million times también tiene algo especial.

Os dejo dos vídeos de instalaciones de Humans since 1982: A million times, que es sencillamente espléndido, y The clock clock white. Como su web está fallando, os dejo dos enlaces sobre sus instalaciones en Coolhunting y Designboom y la web de Victor Hunt, el marchante que los representa.

A MILLION TIMES

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THE CLOCK CLOCK WHITE

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Y también os dejo un vídeo de The Clock, de Christian Marclay, un fantástico collage (dura 24 horas) que no sé si se ha podido ver en España (si lo ponen en algún sitio, avisadme). Antonio Muñoz Molina lo describe así:

“The Clock es una invención desaforada del artista y músico Christian Marclay: ha construido un collage de tiempo con fragmentos de más de tres mil películas de toda la historia del cine en los que aparecen relojes o se dice o se pregunta la hora o se escuchan campanadas o tictacs y los ha ordenado en una secuencia precisa, de tal manera que en cada momento la hora que se ve en las imágenes es la misma en la que está viéndolas el espectador. El tiempo fantástico de las películas y el de la vida coinciden al segundo”.

Aquí tenéis el artículo completo de Muñoz Molina (AQUÍ) y un artículo de The New Yorker sobre el proceso de creación del vídeo (AQUÍ).

THE CLOCK

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