A Song For You, la recopilación musical que os dejo hoy, la terminé hace un par de días. La he escuchado varias veces y ahora cambiaría un par de canciones, pero la voy a dejar tal y como está (aunque sólo sea por no volver a hacer la carátula y volver a subir el archivo zip). Es prácticamente una selección de novedades (19 de las 25 canciones) en un mes de octubre lleno de discos interesantes. Animada y bastante coherente en cuanto a estilos, sólo baja el ritmo en los últimos temas.
Haz clic en la imagen para descargar la recopilación "A Song For You"
Los grupos y artistas que he incluido en esta ocasión son Lana del Rey, Florence + The Machine, Uh Huh Her, Throwing Muses, Summer Camp, The Blanche Hudson Weekend, Tahiti 80, This Poison!, The Walkabouts, Fanfarlo, Real Estate, The Bats, Ben Lee, Gold-Bears, Ball Park Music, Belle And Sebastian, Ben Folds, The Embassy, Tindersticks, The Sea And Cake, Kurt Vile, Atlas Sound, Micah P. Hinson, Big Deal y Twerps.
Como siempre, haciendo clic en la portada (una foto de la siempre fantástica tienda de Eva –Espacio Moratín–) os podéis descargar el disco en mp3 y la carátula en pdf. AQUÍ tenéis el listado de canciones que he incluido. Espero que os guste.
P.D.: Y en pocos días seguro que Fernando cuelga una nueva recopilación, así que estad atentos 🙂
Una de las imágines de la portada animada de la app para iPad UNCUT David Bowie
UNCUT acaba de lanzar una app para el iPad sobre David Bowie; y no he dudado ni un segundo en descargarla. UNCUT David Bowie tiene formato de revista digital (hay también edición en papel), una navegación sencilla y un diseño interesante, aunque la navegación no funciona todo lo bien que debería hacerlo (imagino que muy pronto sacarán una versión que corrija esos fallos).
En cuanto al contenido, incluye material obtenido de las revistas Melody Maker y NME, nuevos textos, fragmentos de canciones y vídeos de YouTube (empieza a ser alarmante la cutrería de ciertas apps que tiran de YouTube para todo).
La primera parte (la más extensa) incluye entrevistas y fotografías organizadas por año. Lo mejor, sin duda, es la cantidad de fotografías interesantes y, algunas, inéditas al menos para mí. Hay también información profusa de las películas más importantes en las que ha participado, una sección de imágenes de la famosa «última gira» y una galería de fotos de 1987 a 2002 (época que viene con menos información que las demás).
Entrevistas, fotografías y galerías de imágenes en la app de UNCUT sobre David Bowie.
Un segundo apartado está dedicado a las 30 mejores canciones de Bowie, elegidas por artistas tan variados como Peter Buck, Sufjan Stevens, Morrissey, John Cale o Slash. Cada pantalla incluye una foto del cantante que habla de la canción escogida, la portada del single que la incluía, un fragmento de la canción (y el enlace para comprarla en iTunes) e información del puesto alcanzado en listas, etc.
En la app podemos disfrutar de las mejores canciones de Bowie seleccionadas por artistas como John Cale y de fotografías de sus películas (en la imagen, con Kim Novak en Just A Gigolo).
Bowie en la NME
El último apartado está dedicado a todos los álbumes publicados por Bowie. Se muestra cada disco con una animación que permite abrirlo y ver el vinilo (o el cd) que hay dentro. Hay un comentario extenso –y nuevo– de cada álbum, información de la grabación (personal, año, puesto en las listas, etc.), fragmentos de todas las canciones y el «veredicto» de los críticos de NME y Melody Maker. En esta sección es donde más se notan los fallos técnicos de la aplicación (aunque el diseño es muy chulo).
La app finaliza con una minisección sobre los discos en vivo que ha editado Bowie y un artículo final sobre la famosa foto de David Bowie y Lou Reed dándose un pico (aparte de alguna página de publicidad).
Animación del álbum de David Bowie
Sin duda alguna, como ya he comentado, es una aplicación fundamental para los fans de Bowie por la cantidad de entrevistas que incluye y por la ingente cantidad de fotos interesantes de todas las épocas del Duque Blanco. Además, tiene un buen diseño y, aunque hace falta que solucionen algunos problemas técnicos, merece la pena pagar 3,99€ por ella.
P.D.: De regalo, podéis escuchar aquí una rareza: Spirits in the Night es un tema de Bruce Springsteen que David Bowie grabó para un disco de Ava Cherry en 1974 (en las mismas sesiones que grabó otros dos temas de Springsteen, Growing Up e It’s Hard To Be A Saint In The City). Si lo queréis descargar, haced clic aquí.
Fotografía de Bowie por Masayoshi Sukita, incluida en el libro Speed Of Life.
Este fin de semana lo he aprovechado para ver unas exposiciones muy interesantes en Madrid (y para comprar algunos libros que también comentaré en la próxima entrada).
Joel Meyerowitz
En CentroCentro (o Palacio de Comunicaciones o Palacio de Cibeles, que nadie sabe ni cómo se llama ni qué es exactamente) hay unas cuantas exposiciones que merecen la pena. En primer lugar destacaría NY ZONA CERO: 2001-2011, que recoge el trabajo fotográfico de Joel Meyerowitz, uno de los pocos fotógrafos que pudo acceder a la Zona Cero para realizar un reportaje tras el atentado. Diez años después, Meyerowitz volvió allí para fotografiar los mismos lugares desde ángulos similares. Aunque esta exposición muestra muy pocas fotografías (hay un libro editado por Phaidon, titulado Aftermath, donde se recoge todo su trabajo sobre este tema), resulta muy interesante (aparte de mi predilección por los fotógrafos que a principios de los 80 decidieron utilizar sólo el color, como Stephen Shore, Joel Sternfeld o el propio Meyerowitz).
Os dejo aquí los enlaces a las fotografías y a un vídeo en TIMELightBox.
La Zona Cero en 2001 y en 2011 (fotografías de Joel Meyerowitz).
Francesc Torres
Otra exposición relacionada con la anterior es MEMORIA FRAGMENTADA. 11-S NY. Artefactos en el Hangar 17, de Francesc Torres. Torres, que tenía su estudio muy cerca del World Trade Center cuando ocurrió el atentado, fue requerido por el National September 11 Memorial & Museum para fotografiar este espacio cerrado al público. Un lugar singular, de gran poder visual y emocional, transformado de forma espontánea y temporal en un “Museo de Historia Innatural”, como el propio artista lo define. En el ABC Cultural de esta semana, Gabriel Albiac comenta sobre esta exposición y la de Meyerowitz: «Madrid recoge estos días dos secos testimonios del acto trágico que inaugura el siglo XXI y del cual aún no calibramos el completo alcance. …/… Ni un gramo del 11-M madrileño fue conservado en 2004. El hangar 17 del aeropuerto JFK atesora esas sagradas toneladas de metal retorcido: y hasta en el menor objeto ceniciento resuena la tragedia, y en la cosa más trivial tirita el absoluto. Solo el olvido mata. No los hombres«.
Memoria fragmentada. 11-S NY. Fotografías de Francesc Torres.
Aparte de estas dos exposiciones, en CentroCentro también se pueden ver las fotografías de Javier Campano y Ana Muller sobre el proceso de rehabilitación del Palacio de Cibeles y la interesantísima Post-it City. Ciudades ocasionales, un proyecto que investiga los distintos usos y ocupaciones temporales que se solapan en el espacio público. Situaciones y acciones que generan una nueva forma de urbanismo y de estética urbana y plantean nuevos retos para la ciudad siendo, a la vez, muestra de su vivacidad.
Yves Saint Laurent
Después de las exposiciones de CentroCentro (con las que se puede pasar un día entero), tocaba acercarse a la Fundación Mapfre, que abre la temporada de manera brillante con una excelente retrospectiva del modisto Yves Saint Laurent. En la planata baja y en la primera, se muestran casi 150 vestidos de alta costura y pret-a-porter, acompañados de fotografías, vídeos y la reproducción de su estudio. Y en la planta sótano podemos ver 81 bocetos, toiles y patrones de sombreros, quizá la parte de la exposición que más me gustó. Pierre Bergé ha dicho del legado de Yves Saint Laurent: «Su obra fue mucho más allá que la de un simple modisto. Fue creada por un artista con todas las de la ley que revolucionó su época. Cierto es que su trabajo no está esculpido en mármol, pero cambió la vida de las mujeres, reforzó su poder, les dio confianza y les permitió aceptarse». Desde AQUÍ podéis acceder a la web de la exposición, que tiene un diseño a la altura de la misma.
Imagen de la excelente web de la Fundación Mapfre sobre la exposición de Yves Saint Laurent.