Tarjeta Madridcard Cultura

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Atrápalo, cultura, Madridcard, museos

Siempre que viajo me pregunto si las tarjetas Madridcard, Berlincard y similares (las hay en casi todos los países) merecen la pena o no. Hace seis o siete años compré una Berlincard que incluía transporte, visitas a museos y descuentos en tiendas y restaurantes durante tres días. No recuerdo cuánto me había costado, pero sí que, después de echar cuentas, había merecido la pena por muy poco.

Esas tarjetas han ido evolucionando y multiplicándose, de forma que han separado la parte cultural de la de «shopping» y restaurantes y, en casi todas, han retirado la opción de transporte público.

La semana pasada decidí probar una Madridcard Cultura de 24 horas y la compré en Atrápalo. La ventaja de Atrápalo es que siempre consigues todo un poco más barato y hay ofertas muy interesantes (mi última visita al teatro, el vuelo a Nueva York de Fin de Año y alguna cena de estos últimos meses los reservé por Atrápalo).

El precio de la Madridcard Cultura 24h es de 31€ (un 5% menos en Atrápalo) y permite durante 24 horas, a partir de la primera vez que la utilizas, la entrada a museos, algún tour turístico, descuento en el autobús turístico, etc. Si tenemos en cuenta que los museos están abiertos, como mucho, ocho horas, es casi imposible sacarle rendimiento a esta tarjeta (la de 48h, que sólo cuesta 4€ más, quizá sí merezca la pena). Además, muchos de los museos que figuran en la muy buena guía que incluye son grauitos de por sí y otros no permiten la entrada a las exposicions temporales (como el Thyssen, del que indican que tienes acceso preferente al museo y después resulta que sólo puedes acceder a la exposición permanente). Lo mejor es que el acceso al Reina Sofía es gratuito para todas las exposiciones y que en El Prado, aparte de ser todo gratuito, no hay que pasar por taquilla.

En definitiva, si eres un turista compulsivo y vas a ver una media de cinco o seis museos al día, a lo mejor te merece la pena la tarjeta de 48h, pero la de 24h no merece la pena en ningún caso (ni aunque incluya tres tickets para tomate un cerveza y una tapa en la cafetería de El Corte Inglés y en el Museo del Jamón). Eso sí, lo que merece la pena en todo caso es comprarla por Atrápalo.

Novedades: William Maxwell y Guillermo Cabrera Infante

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cultura, Guillermo Cabrera Infante, Libros, Libros del Asteroide, Literatura, William Maxwell, Zoé Valdés

Mis dos últimas aduisiciones prometen, aunque tengo que confesar que tenía cierto temor de La ninfa inconstante, la novela póstuma de Guillermo Cabrera Infante. Eso de que publiquen una novela de un escritor tiempo después de que haya muerto es un poco sospechoso: ¿será una jugada comercial con cuatro papeles que han localizado o que el propio escritor desechó en su momento?

La ninfa inconstante, de Guillermo Cabrera Infante

Por lo que había leído, no parecía el caso. Y ahora que ya he hojeado el libro, estoy más seguro de que no es así. He leído seis o siete páginas al azar y se nota que es Cabrera Infante en estado puro, pura delicia.

La obra, como se puede leer en El Cultural, es en gran parte autobiográfica: «En 1957 el periodista se enamora de Estelita, una joven de 16 años que lo impulsa a dejar a su mujer. Y es la memoria de esa relación que el escritor utiliza para para revivir los recuerdos de una Habana vieja y tranquila, años antes de que Fidel Castro tomara el poder, en 1959».

Os dejo aquí el enlace a un artículo de Zoé Valdés sobre su amistad con Cabrera Infante.

"Adiós, hasta mañana", de William Maxwell

La otra adquisición es la considerada mejor novela de William Maxwell, Adiós, hasta mañana (So Long, See You Tomorrow), que acaba de publicar Libros del Asteroide en una nueva traducción de Gabriela Bustelo (existía una edición de Siruela que desconocía, ya que no descubrí a William Maxwell hasta que Asteroide comenzó a publicar sus novelas).

Esta obra de Maxwell, que ganó en 1980 el American Book Award, se desarrolla en un pequeño pueblo del estado de Illinois, en el que, por una cuestión de celos entre dos familias, ocurre un asesinato. El crimen rompe la amistad entre dos niños solitarios (uno es el hijo del homicida) que, tras este suceso, no volverán a hablarse. Cincuenta años más tarde, el narrador comprende cuánto le ha marcado la ruptura con el otro niño y vuelve sobre los hechos que la desencadenaron.

"La hoja plegada", de William Maxwell

Richard Ford ha dicho: «Para los escritores de mi generación, esta novela de William Maxwell es el libro que a todos nosotros nos hizo pensar en la necesidad de escribir una novela corta y nos convenció de que podíamos escribirla. ¡Pero qué modelo tan inalcanzable!»

Si no habéis leído nada de William Maxwell, Asteroide ha publicado La hoja plegada (una de mis novelas preferidas) y Vinieron como golondrinas.

Por último, podéis leer dos artículos sobre William Maxwell: una crítica de «Adiós, hasta mañana» en The New York Times y una crítica de «Vinieron como golondrinas» en El País.

Feliz fin de semana.

MUTO (an ambiguous animation painted on public walls)

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Arte, BLU, cultura, MUTO, ocio, Street Art, Tate Modern

Tengo que agradecer a mi amiga Anay que me haya enviado el enlace a blublu.org, donde podéis ver los dibujos y animaciones que hace BLU (es uno de los que han participado en el «grafiteado» de la Tate Modern en Londres).

AQUÍ podéis leer sobre él (y ver la exposición de street artists que hay actualmente en la Tate Modern) y en blublu.org también podéis acceder a su blog.

Por último, os dejo el último vídeo que ha colgado en su web (al que hace referencia el título de esta entrada), que es buenísimo.

Disfrutadlo.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

more about «MUTO a wall-painted animation by BLU …«

Tarde del sábado (1): Horacio Coppola

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cultura, Fotografía, Fundación Telefónica, Horacio Coppola, madrid, photography

Ayer sábado fue uno de los días más lluviosos que recuerdo aquí en Madrid. A mediodía, después de 5 horas de clase y de un examen el viernes (y de toda la semana de trabajo), me encontraba especialmente cansado, pero, aún así, fue una tarde más que productiva.

Después de comer en un The Wok, fui a ver la exposición de Horacio Coppola, en la Fundación Telefónica.

Coppola, que ahora tiene 102 años, es la memoria visual de Argentina (especialmente de Buenos Aires). Sus fotografías se caracterizan por la geometría y la abstracción. Perteneció a la vanguardia de la Bauhaus (estuvo en Berlín en 1932 y 1933).

En la exposición que se puede visitar en la Fundación Telefónica hasta el 25 de mayo, predominan las fotografías de la ciudad de Buenos Aires en 1936 (cuando se celebraba su cuarto centenario).

Os recomiendo que aprovechéis este puente de San Isidro y disfrutéis de esta magnífica exposición.

Rafael Azcona – Los ilusos

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Antonio Mingote, cultura, Ediciones del VIento, Literatura, Rafael Azcona

Todos los fines de semana intento leer los suplementos culturales del ABC (ABCD), El Mundo (El Cultural) y El País (Babelia). De hecho, estoy suscrito a la edición en pdf de los dos primeros. Son la mejor fuente de información sobre literatura, comics, arte, arquitectura, cine, teatro y música.

La pasada semana hice un descubrimiento por partida doble: leí que se reeditaba, en una nueva versión, una antigua novela del gran Rafael Azcona, con ilustraciones de otro grande, Antonio Mingote; y, de rebote, descubrí la editorial Ediciones del Viento.

Rafael Azcona nació en Logroño (1926) y se trasladó a vivir a Madrid a los veinticinco años, donde de la mano de Mingote, entró a trabajar en La Codorniz, primero de dibujante y más tarde como redactor. La mayoría de sus novelas y cuentos los escribe en la década de los 50, pero el éxito de las películas El pisito y El cochecito, hecen que su carrera se enfoque hacia el guión cinematográfico.

A finales de la primavera de 2007, Eduardo Riestra le pidió a Rafael Azcona poder reeditar dos de sus obras, y Azcona puso como condición poder revisar el texto de Los ilusos. El 14 de marzo enviaba el texto definitivo. Nueve días más tarde, Rafael Azcona fallecía.

Ediciones del Viento es una editorial coruñesa creada en 2003 por Eduardo Riestra. La primera colección fue Viento Simún, con la que pretendían recuperar obras (novelas, relatos y libros de viajes) singulares de autores ya reconocidos, españoles y extranjeros, y que cumplieran dos condiciones: tener una excelente calidad literaria y que se desarrollaran en escenarios exóticos. Posteriormente han lanzado las colecciones Viento Abierto, Viento Céfiro y Viento del Oeste. Os recomiendo visitar su web, porque es excelente.

AQUÍ podéis leer la reseña de Los ilusos que publicaron en Babelia. Yo he aprovechado el Día del Libro para comprarme la novela 🙂

Rudyard Kipling

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Acantilado, cultura, Literatura, Rudyard Kipling, sextopiso, Somerset Maugham

Rudyard Kipling, uno de los mejores escritores británicos de todos los tiempos, nació en Bombay en 1865 y murió en Londres en 1936 (sus cenizas fueron depositadas en el Poet’s Corner de la Abadía de Westminster, cerca de las de T.S. Eliot). Fue el primer escritor de habla inglesa en recibir el Nobel (1907) y, hasta la fecha, sigue siendo el escritor más joven en recibirlo.

Escritor de relatos, poeta y novelista, en su obra destacan poemas como If o Mandalay, las historias de El libro de la selva y la novela Kim (hay una edición muy cuidada de Mondadori (2006) y también se puede encontrar en DeBolsillo).

Algunos de sus relatos han sido llevados al cine (Capitanes intrépidos, El libro de la selva) y merece una especial mención una de las mejores películas de John Houston: The Man Who Would Be King (El hombre que pudo reinar). Esta excelente película de 1975, que en los papeles principales tiene a unos inconmensurables Michael Caine y Sean Connery, estuvo niminada a 4 Oscar y es un clásico del cine de aventuras.

Hace unas semanas descubrí un libro de relatos de Kipling, seleccionados y presentados por W. Somerset Maugham (otro genio de la Literatura) y traducidos por Miguel Martínez–Lage. Está publicado por la editorial sextopiso, otro nuevo descubrimiento –al menos para mí– que merece la pena seguir.

Y ayer, dando una vuelta por la web de Acantilado, vi que están a punto de publicar una selección de relatos de Kipling (escogidos por Alberto Manguel y traducidos por Catalina Martínez).

Creo que cualquiera de estos dos libros puede ser una lectura fantástica para esta Semana Santa (que se presenta hogareña por lo invernal –aunque a mí me pillará en París–).

William Saroyan

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cultura, Editorial Acantilado, Literatura, William Saroyan

Hoy he empezado a leer Cosa de risa, de William Saroyan, publicado por Acantilado.

William Saroyan (Fresno, California, 1908-1981) –del que hasta hoy no había leído ninguna novela– era hijo de emigrantes armenios; abandonó los estudios a los 15 años y, desde entonces, se dedicó a escribir. Ganó el Premio Pulitzer (aunque rechazó los mil dólares del premio) en 1942 por su obra teatral El momento de tu vida y ganó el Oscar al mejor guión original en 1944 por La comedia humana, que en 1943 había transformado en novela.

Publicó más de cuatrocientos ensayos, cuentos, novelas y obras de teatro. Los críticos consideran que introdujo el impresionismo en los géneros que tocó y una de las características principales del autor es la ternura con la que trata a los personajes. Sus primeras obras eran una dramatización de su vida familiar, y mostraba su capacidad de alegría ante la adversidad.

Llevo tan solo 33 páginas y ya me he preguntado cómo no había leído nada de él anteriormente. Creo que cuando acabe esta novela, compraré La comedia humana.

Acantilado ha publicado El joven audaz sobre el trapecio volante, Me llamo Aram, La comedia humana y Las aventuras de Wesley Jackson. Os recomiendo que visitéis la web de Acantilado (entre los autores que han rescatado están Joseph Roth, G. K. Chesterton, Stefan Zweig, Natalia Ginzburg, etc.).

Antoni Marí – El vaso de plata

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Antoni Marí, cultura, El Acantilado, Libros del Asteroide, Literatura, Natalia Ginzburg, ocio

Este fin de semana he empezado a leer (y ya estoy a punto de terminar) El vaso de plata, una excelente novela de Antoni Marí. El libro, que curiosamente se divide en capítulos titulados como las obras de misericordia, trata de la adolescencia de Miguel, de su formación moral y sentimental.

Tal y como comenta Martínez de Pisón en su brillante prólogo, «la admirable galería de personajes secundarios está retratada con unas pinceladas sutiles y precisas, y el estilo siempre sereno, sin énfasis ni subrayados, con que Marí recrea estas historias de familia emparenta la obra con algunos de los mejores libros de Natalia Ginzburg«.

Este libro obtuvo el premio Ciudad de Barcelona y el Crítica Serra d’Or en 1992, y Libros del Asteroide lo acaba de reeditar en la colección «Huellas de ida y vuelta» en la que quieren recuperar textos ya publicados y caídos en el olvido y que, a juicio de Librerías con Huella, deben volver para no marcharse jamás.

Aprovecho la ocasión para recomendaros tres libros de Natalia Ginzburg: la colección de textos «Las pequeñas virtudes» (Ed. El Acantilado), «Las palabras de la noche» (Ed. Pre-Textos), y «Léxico familiar» (Ed. Lumen).

CaixaForum Madrid

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Arquitectura, Arte, cultura, madrid

El miércoles aproveché un momento libre que tuve por la tarde para acercarme a la nueva sede social de La Caixa, que, junto con el Thyssen y el Museo del Prado, forma parte de un conjunto cultural impresionante en el centro de Madrid (en el que también están el Real Jardín Botánico, la iglesia de Los Jerónimos y otros museos como el Naval).

El estudio de los arquitectos suizos Herzog & De Meuron ha diseñado el nuevo centro social y cultural CaixaForum-Madrid. Han aprovechado la fachada un antiguo edificio industrial (la Central Eléctrica del Mediodía, ejemplo de arquitectura industrial modernista, que abastecía a todo el sector sur del casco antiguo de Madrid) al que han añadido una parte superior de acero corten con perforaciones decorativas y en la parte inferior lo han hecho «levitar» sobre sus cimientos (han eliminado el zócalo de granito) utilizando tres enormes pilares y logrando, así, un espacio adicional de comunicación con el Paseo del Prado (integrado en la nueva plaza pública ubicada en la zona donde estaba una antigua gasolinera y cuyo elemento más característico es el primer jardín vertical de España, obra de Patrick Blanc).

Una de las medianeras que delimitan el espacio de CaixaForum se ha convertido en un jardín vertical: es un impresionante tapiz natural formado por 15.000 plantas de 250 especies, creado por Patrick Blanc. Es el más grande que se ha implantado, hasta la fecha, en una fachada sin huecos -tiene 460 m2- y actúa como agente medioambiental, aísla del ruido y protege la fachada de las inclemencias del tiempo. Aunque el pasado verano parecía que se secaba, parece ser que han solucionado los problemas y, en estos momento, el aspecto del tapiz vegetal es muy bueno.

Del interior del edificio hay dos elementos que destacan especialmente: la escalera de entrada y la escalera interior (con una estructura helicoidal impresionante). Las salas de exposición también me gustaron, la librería es pequeña y un poco incómoda en su distribución cuando hay mucha gente (que es casi siempre), el auditorio no lo he podido ver, y lo que menos me ha gustado es la cafetería (unas lámparas de techo muy chulas, pero un mobiliario muy cutre).

Actualmente está expuesta la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Caixa y, en el exterior, esculturas de Igor Mitoraj.

AQUÍ tenéis una entrada del blog con más información.

Fred Vargas y Joyce Johnson

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cultura, Literatura, ocio

El último libro que he leído es una novela policíaca de la escritora francesa Fred Vargas (Frédérique Audouin-Rouzeau), titulado «Huye Rápido, Vete Lejos«. Me ha gustado tanto que esta semana me compraré «La Tercera Virgen«, que acaba de publicar Siruela. Es muy posible que, en pocos años, su inspector Adamsberg sea tan famoso como el Poirot de Agatha Christie. De «Huye Rápido, Vete Lejos«, Savater comenta que «presenta un retrato urbano que logra hacer con París lo que Woody Allen suele conseguir con Manhattan«. AQUÍ podéis leer el artículo de Fernado Savater «Un buen puñado de misterios irresistibles«.

Y el libro que estoy a punto de comenzar a leer es «Personajes secundarios«, de Joyce Johnson (editado por Libros del Asteroide).

Johnson, que fue pareja de Jack Kerouac en los años 50, recibió por estas memorias el National Books Circle Award. En ellas, narra sus vivencias con los representantes de la generación beat (Allen Ginsberg, William S. Burroughs, o el propio Kerouac) y la lucha por su propia independencia. El periódico The Washington Post considera que es el mejor libro que se ha escrito sobre la generación beat.

Haciendo clic en las imágenes de los libros se accede a la información que ofrecen las editoriales (biografías de los autores, sinopsis y el prólogo o el primer capítulo para descargar en formato pdf).